O Universo Cinematográfico da Marvel teve seu Big Bang em 2008, com Robert Downey Jr.como o incorrigível Tony Stark em Homem de Ferro. Ao escalar um protagonista carismático, dar-lhe algumas piadas genuinamente novas e uni-las a algumas cenas de ação impressionantes, o diretor Jon Favreau e o coprodutor e nascente mentor do MCU, Kevin Feige, encontraram o ouro. A Marvel, então, começou a trabalhar metodicamente para limpar a mina, amarrando Chrises Evans e Hemsworth com contratos de vários filmes e observando a entrada de bilhões. A empresa criou uma fórmula vencedora de fácil apelo de massa para os ídolos das telas e um estilo visual eminentemente palatável para acompanhá-los, um método que ainda produz grande sucesso até hoje. (Guardiões da Galáxia, Vol. 2, Thor: Ragnaroke Homem-Aranha Quem sabe o número?, que chega aos cinemas em 2017!) E tudo começou com RDJr. como uma nova e irresistível espécie de defensor, o tipo de cara que o senhor quer ser ou estar com.
Apenas um ano antes, o conceito de Hollywood de um blockbuster da Marvel era Nicolas Cage como um esqueleto CGI flamejante vestido com roupas de motoqueiro S&M.
Hoje completa-se uma década desde que o mais imprevisível fio vivo de Hollywood assumiu pela primeira vez o manto de emissário de Satanás com Motoqueiro Fantasmae o filme já parece ter vindo de uma era esquecida. Em seu lançamento original em 2007, o filme foi ridicularizado como um fracasso incompetente e obscuro, e com razão. Mas, embora os últimos dez anos não tenham melhorado a posição crítica do filme, eles o transformaram em uma curiosa e esclarecedora cápsula do tempo do passado humilde dos filmes da Marvel. Tudo nesse filme parece menor do que o Os Vingadores-Os projetos adjacentes que o seguiriam, desde suas apostas gerais até a área literal ocupada pelo confronto climático. Mesmo quando eles deixaram a calçada atrás dele chamuscada, Ghost Rider e sua sequência de 2012 Espírito de Vingança sabia como permanecer em sua faixa e, por sorte, isso deixou bastante espaço para que essa mini-franquia tomasse alguns caminhos estranhos.
O maior patrimônio do Motoqueiro Fantasma filmes sempre foi sua estrela, o inimitável Cage. Acredito que foi o grande filósofo Forrest Gump que certa vez comparou o desempenho de Nicolas Cage a uma caixa de chocolates, explicando que o senhor nunca sabe que tipo de loucura batsoide vai receber. Não foi nada menos que uma coincidência divina o fato de Undermedicated Manic Cage ter sido o único a aparecer no set para Ghost Rider, sua energia nervosa e nervosa é uma combinação bem-vinda com o audacioso Johnny Blaze. Cage se comporta como se soubesse quando o filme está entrando em um de seus muitos momentos de tédio, e ele compensa atuando ainda mais mais difícil. Ele é um show paralelo sempre divertido, mas o evento principal também tem seus próprios encantos estranhos.
Depois de uma sequência de créditos computadorizada que faz para o asfalto de duas pistas o que o X-Men para as fitas de DNA, os minutos iniciais seguem um padrão de Homem-Aranhaesquema ish. O jovem e arrojado piloto de acrobacias Johnny Blaze vende sua alma por uma chance de salvar seu pai com câncer e, embora seus tumores desapareçam imediatamente, ele morre no dia seguinte em um trágico acidente de moto. Johnny está com o coração partido e a dor de sua amada ter saído da cidade ao mesmo tempo o faz entrar em uma espiral niilista. Ele se fecha para o mundo e, durante todo esse tempo, o nefasto Mefistófeles (Peter Fonda) espera em segundo plano para receber o que lhe é devido.
(A propósito, a escalação de Fonda é um dos aspectos mais estranhos do filme. Ele foi contratado não tanto para interpretar o papel de Mefistófeles, mas sim para interpretar o papel de “Peter Fonda interpretando o papel de Mefistófeles”. O Easy Rider A presença do ícone em um filme sobre motociclismo já se qualifica como uma piada interna por si só, e o fato de o roteiro apresentá-lo com um sussurro frio de “far out” reforça esse aceno inexplicável para os espectadores mais velhos. Igualmente bizarra é a participação especial de uma Rebel Wilson pré-fama como uma mulher que está sendo assaltada em um beco, quase irreconhecível com cabelos cor de rosa e sotaque americano).
Smash corta para os dias atuais, onde Johnny, agora com idade de gaiola, tenta a morte semanalmente com acrobacias cada vez mais perigosas, sendo sua maior empreitada um salto sobre cinco helicópteros estacionados em um campo de futebol. É a grande frustração do senhor. Motoqueiro Fantasma que o filme então lança um personagem colorido e atípico em uma configuração de super-herói brutalmente familiar. Ele ganha um interesse amoroso que não vale a pena quando sua amante de infância entra novamente em sua vida como repórter de notícias (Eva Mendes, inexplicavelmente tratada como uma simples Jane por todos os homens do filme) e encontra um antagonista primário não em Mefistófeles, mas em seu filho, o demônio de pele pálida Blackheart (Wes Bentley, sugerindo um Satanás que também é fã do Panic at the Disco). O Motoqueiro Fantasma poderia ter sido um tipo de protagonista complicado, considerando suas lealdades divididas e seu código absoluto de julgamento moral em preto e branco. Mas o filme insistiu em tratar o cara que se parece com o Hellraiser encontra os Hell’s Angels com a maior franqueza.
E, no entanto, quase a despeito de si mesmo, o diretor Mark Steven Johnson criou algumas pequenas maravilhas idiossincráticas que deram ao filme mais personalidade do que muitos dos filmes prontos de hoje. Há Sam Elliott no que pode ser o papel mais Sam Elliott de sua carreira, interpretando um coveiro texano de voz melosa chamado Carter Slade, o Motoqueiro Fantasma de uma vida passada. (Uma breve sequência em que os dois demônios cavalgam lado a lado com Slade no topo de um mustang esquelético e ardente é, objetivamente falando, radical como o inferno). As visualizações do olhar de penitência do Motoqueiro Fantasma, que despedaça a alma, têm um tipo de expressionismo de pesadelo, pois as memórias nebulosas do pecado se misturam umas às outras. E ainda há o fator de entretenimento incidental; não sabemos se Johnson estava ciente dos tons homoeróticos entre Johnny Blaze e Blackheart, mas eles estão lá mesmo assim. Motoqueiro Fantasma não é “bom” nem de longe, mas como não teve a responsabilidade de se encaixar em uma trama interconectada ou de fazer malabarismos com personagens de outros filmes, teve a liberdade de ser ruim com um pouco mais de brilho.
Cinco anos e um dia depois, Ghost Rider: Spirit of Vengeance levou esse compromisso com uma vibe mais extravagante à sua conclusão mais extrema. O original Ghost Rider ocasionalmente tocou na hamminess, mas não conseguiu se estabilizar e encontrar um tom agradável; sua sequência entra abruptamente em tangentes de insanidade absoluta. A equipe de direção de Mark Neveldine e Brian Taylor trouxe a mesma energia frenética que eletrificou o filme Crank para a marca Marvel, e o resultado foi um filme de Motoqueiro Fantasma drogado com metanfetamina de caminhoneiro. O humor é mais alegre, com um Cage que retorna triunfante mencionando uma acrobacia que desafia a morte e que ele fez com o traseiro nu em sua exposição. O estilo irregular e errático que Neveldine e Taylor transformaram em sua marca registrada carrega o filme inteiro com uma descarga de adrenalina condizente com o tema.
E as sequências de ação são realmente impressionantes: Em uma cena célebre, Blaze assume o comando de uma máquina de mineração gigantesca conhecida como Bagger 288 e a converte em uma motosserra titânica que solta fogo no inferno. A maior conquista do filme acontece algumas cenas depois, quando um pobre bandido tenta metralhar um Blaze que já está morto. Ele come as balas quando elas são disparadas contra ele e, em seguida, as dispara de volta na forma de lava pelo senhor. gritando. É o tipo de momento que faz com que as multidões dos filmes da meia-noite se levantem para aplaudir de pé.
O Fantasma Cavaleiros vieram dos confins da filial da Sony na Columbia, o que pode ser a chave para torná-los tão fascinantes. Os filmes foram liberados para assumir riscos (muitos dos quais não funcionaram, mas alguns funcionaram muito bem) porque não tinham a tarefa de se encaixar na arquitetura mais ampla do universo intertextual da Marvel ou de atender à exigência da Warner Bros. de lançar todos os filmes da DC. Nicolas Cage, por exemplo, nunca poderia se encaixar no mito moderno do MCU, e ele é ainda melhor por isso. Vê-lo atirando no touro com o Homem de Ferro ou com o Capitão América não faria sentido; eles também poderiam ocupar planos de existência diferentes.
Cage, o raro ator que nutria uma obsessão por quadrinhos antes de se juntar a uma franquia, entendeu que o bombardeio exagerado é muitas vezes o que atrai mentes curiosas para os quadrinhos em primeiro lugar, e agradou generosamente seu público. Essa mesma ética se estende ao Motoqueiro Fantasma os próprios filmes. Em suas sequências de ação estilizadas e irregulares, adornadas com correntes e fogo da ‘Hot Topic by way of Faustus’, eles se parecem mais com histórias em quadrinhos reais do que qualquer projeto de estúdio de US$ 200 milhões jamais poderia.
Esses filmes não têm a emoção catártica dos filmes de Raimi, mas sim a emoção de um filme de terror. Homem-Aranha ou o magnetismo do senhor, que agrada ao público. Os Vingadores. Mas o Motoqueiro Fantasma sugeriu que apelar para gostos mais específicos poderia ser divertido (embora não tão lucrativo), e o Espírito de Vingança provou em alto e bom som a tese. O Motoqueiro Fantasma Os filmes do Motoqueiro Fantasma têm seus detratores, mas também oferecem uma alternativa ousada ao cânone sem bordas do MCU. Aqueles que conseguem se divertir com o Spirit of Vengeance (Espírito de Vingança) tendem a adorá-lo. Os filmes que ousam ser distintos têm uma pequena base de fãs, mas um público cult vai até o inferno por um filme que adora.
