A pergunta mais frequente feita à equipe da ComicsAlliance é uma variação de “Quais histórias em quadrinhos eu deveria estar lendo?” ou “Sou novo nos quadrinhos, qual é um bom lugar para começar?” O dilúvio de novas histórias em quadrinhos, graphic novels e edições colecionadas na quarta-feira pode ser assustador até mesmo para o leitor de longa data, muito menos para aqueles que não estão familiarizados com criadores, personagens e editoras, e com os mistérios obscuros da compra de quadrinhos, como variantes, pré-encomendas e formatos.
É com esses desafios em mente que criamos o Best Comic Books Ever (This Week), um guia contínuo com curadoria da equipe da ComicsAlliance. É aqui que os novos leitores de quadrinhos e os compradores experientes das quartas-feiras podem encontrar nossas escolhas dos melhores livros que a mídia tem a oferecer.
-
GUIA DE COMPRAS
As edições avulsas são publicações periódicas, geralmente com cerca de 20 páginas, com preços de US$ 2,99 a US$ 4,99, e publicadas em formato impresso e digital. Em geral, as edições avulsas são publicadas mensalmente, mas alguns títulos são enviados duas vezes por mês ou até mesmo semanalmente. As edições avulsas são o formato preferido de muitos leitores de quadrinhos de longa data e são ideais se o senhor gosta de histórias em série com obstáculos.
Comércios: Termo coloquial para compilações em brochura ou capa dura de histórias em quadrinhos originalmente publicadas como edições únicas. O formato preferido dos leitores que apreciam narrativas de quadrinhos em partes substanciais.
Graphic Novels: Normalmente, qualquer história em quadrinhos que seja uma história completa em um formato mais ou menos de romance. Às vezes, o termo é usado de forma intercambiável com as edições.
-
O VISITANTE #1
Escritores: Mike Mignola e Chris Roberson
Sei muito pouco sobre o Hellboy. Adoro todas as histórias em quadrinhos relacionadas ao HB que leio, mas isso é tão raro que parece que estou navegando por uma série de túneis escuros, procurando pontos de referência apenas para ter alguma ideia de onde estou indo. Provavelmente, seria necessário muito tempo para me atualizar sobre toda a mitologia, e esse é um tempo que eu simplesmente não tenho. Portanto, embora eu esteja interessado, sempre que um novo Hellboy geralmente deixo passar por medo de não reconhecer os personagens, não entender as referências ou não ter ideia do que está acontecendo.
Não esta semana, pessoal. Esta semana estou mergulhando de cabeça no O Visitante sem qualquer preocupação com meu senso de confusão, porque Paul Grist está desenhando este livro e eu realmente não me importo com mais nada. Grist é um mestre dos quadrinhos – e ainda por cima subestimado – e seus designs de página inteligentes, ritmos de narrativa não convencionais e trabalho de personagem requintado, mas minimalista, impregnam seus quadrinhos com uma estranheza e uma maravilha que não podem ser encontradas em nenhum outro lugar no meio. Fico feliz que o O Visitante parece que fornecerá uma pesquisa rápida sobre Hellboy que eu definitivamente poderia usar, mas não é por isso que estou lendo. Estou aqui pelo Grist. [John Parker]
-
TRANSFORMERS: LOST LIGHT #3
Escritor: James Roberts
Artista: Jack Lawrence
Editora: IDW PublishingHá muitos (e eu quero dizer, muitos) mistérios em andamento na Luz perdidaO principal deles é o que ostensivamente conduz a trama: o que eram os Cavaleiros de Cybertron. Mas há muitos, muitos outros mistérios e, após o suspense da última edição, esta ameaça revelar um dos maiores: no que Rung se transforma. Sabemos que não se trata apenas de um bastão, e isso é tudo o que sabemos – mas houve muitas suposições educadas, e estou ansioso por esta edição, em parte para ver se minhas próprias teorias de estimação se concretizam. E também porque Luz perdida, como Mais do que os olhos podem ver antes dele, é fantástico. [Charlotte Finn]
-
BATGIRL #8
Escritor: Hope Larson
Artista: Chris Wildgoose
Editora: DC ComicsSou fã da obra de Hope Larson Batgirl desde o início, mas acho que gosto ainda mais dela com Chris Wildgoose na arte. Correspondendo perfeitamente ao retorno de Barbara Gordon a Burnside, a arte de Wildgoose lembra mais o trabalho de Babs Tarr na encarnação anterior do livro do que o do artista anterior, Rafael Albuquerque, embora ainda tenha seu próprio visual distinto. Também estou curioso para saber onde vai dar essa história de Barbara namorar o filho do Pinguim. Além disso, essa edição apresenta o retorno da Magpie, uma vilã esquisita que mal apareceu desde o início dos Novos 52, e a visão de Wildgoose sobre ela, a julgar pela capa, é divertida e atraente. [Elle Collins]
-
ELEKTRA #1
Escritor: Matt Owens
Artista: Alec Morgan
Editora: Marvel ComicsEm primeiro lugar, com todo o respeito a Frank Miller, que tragicamente desapareceu no início dos anos 90 para nunca mais ser ouvido, graças a Deus a Marvel atualizou o traje de Elektra para algo mais parecido com o da Netflix Demolidor traje. Essa é uma equipe criativa que é quase totalmente nova para mim, mas, pelas páginas de visualização sem letras, Alec Morgan tem um estilo parecido com o de Jamie McKelvie que certamente me chamou a atenção o suficiente para conferir essa primeira edição de Elektra.
O outro grande lance para mim com o Elektra #A primeira é que é a Elektra em Las Vegas contra o Arcade, que é uma mistura tão bonita e inspirada de personagens e cenários. É fácil vender Arcade contra qualquer um, mas quanto mais surrealista e menos disposto a entrar no jogo o personagem for, melhor. Muito sobre Elektra #1 é uma grande incógnita, mas o que sabemos aponta para que seja uma série para ficar de olho. [Kieran Shiach]
-
JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1
Escritor: Steve Orlando
Artista: Ivan Reis, Joe Prado
Editora: DC ComicsPergunta honesta: Já houve alguma vez uma formação da Liga da Justiça que fosse tão estranha? Quero dizer, a Liga de Detroit foi criada a partir de novos personagens que só são realmente estranhos em retrospectiva, e a JLI foi planejada desde o início para ser um grupo de desajustados de sitcom que irritavam o Batman e o Caçador de Marte entre as lutas de supervilões. Mas isso? A única formação que me ocorre que chega perto de ser tão maluca é a dos substitutos que apareceram com Asa Noturna e Jason Blood na época em que a verdadeira Liga estava presa na antiga Atlântida, e não sei se isso conta.
Talvez o – talvez – A liga Donna Troy/Congorilla/Mikaal Thomas? Ainda estamos contando essa?
De qualquer forma, depois de estabelecer as coisas ao longo de one-shots e minis, Steve Orlando, Ivan Reis e Joe Prado estão finalmente apresentando as aventuras contínuas da novíssima JLA: Batman, Vixen, Canário Negro, Killer Frost, o Raio, Ryan Choi e o maldito Lobo. Gosto de todos esses personagens, e Orlando é facilmente um dos meus escritores favoritos na DC atualmente, mas essa é uma formação estranha – e mal posso esperar para ver como as aventuras deles vão ficar estranhas. [Chris Sims]
-
SUN BAKERY #1
Escritor/artista: Corey S. Lewis
Editora: Image ComicsSe o senhor perdeu a recente série de antologia individual do cartunista Corey S. Lewis, publicada por ele mesmo Padaria Sunnão se preocupe, o senhor não está sozinho. A Image Comics pegou o livro e o republicará, especificamente para pessoas como nós! Lewis, cujo trabalho o senhor deve conhecer e adorar de obras como Sharknife e Sem sementesO senhor tem um estilo incrível que é fortemente influenciado pela arte da cultura pop japonesa, mas simplificado e reduzido a algo que é totalmente seu. Ele é um daqueles artistas relativamente raros cujo trabalho dificilmente será confundido com o de qualquer outra pessoa. Se o senhor não conhece o trabalho dele, saiba que esta edição inclui três histórias: Uma sobre uma cidade onde a luta de espadas substituiu a luta de armas, outra sobre um aventureiro/fotógrafo espacial e uma terceira sobre um skatista sobrenatural. [Caleb Mozzocco]
-
ESCURIDÃO VISÍVEL #1
Escritores: Mike Carey e Arvind Ethan David
Artistas: Brendan Cahill e Livio Ramondellia
Editora: IDWAqui está uma nova história de terror do escritor Mike Carey, que se junta ao escritor/produtor de TV Arvind Ethan David (atualmente trabalhando em Dirk Gently) para uma série na IDW. David falou sobre sua admiração por Carey como escritor, que vem desde a série Lúcifer – mas também da Carey’s Dirk Gently que parecem ser a inspiração para esse novo livro. A ideia é que demônios sobrenaturais vieram à Terra para ajudar durante a Segunda Guerra Mundial e, em troca, receberam a oferta de lares onde poderiam viver entre os humanos. No entanto, as tensões sempre aumentam em uma situação como essa, e o detetive Daniel Aston tem de trabalhar para garantir que a paz seja mantida.
Suspeito que essa seja mais uma daquelas histórias em quadrinhos criadas para levar a algum tipo de contrato de programa de TV, pois começou como um roteiro antes de chegar aos quadrinhos – mas, como David afirmou, Carey é um dos grandes escritores de quadrinhos menosprezados, e tenho certeza de que isso será interessante. [Steve Morris]
-
ASTRO CITY #41
Escritor: Kurt Busiek
Artista: Brent Anderson
Editora: DC/VertigoJá são 100 edições? O tempo voa. Cada uma delas também nunca foi menos do que boa, e o auge dessa série redefiniu casualmente o gênero no qual ela se insere. Tanto of Astro City’O metaplot atual do Astro City é sobre a passagem do tempo – como uma geração está abrindo caminho para outra mais nova e diversificada, como os ciclos e a história desse universo de super-heróis remontam a séculos – que parece apropriado que ela comemore seu 20º aniversário e sua 100ª edição com um ano de diferença. Se o senhor tiver boa saúde, tempo e dinheiro, um brinde a mais 100 edições da resposta à pergunta sobre qual é realmente a melhor história em quadrinhos de super-heróis. [CF]
-
HEATHEN #1
Escritor/Artista: Natasha Alterici
Editora: Vault ComicsNatasha Alterici’s Heathen já existe há algum tempo em várias formas, mas tenho que admitir que era novidade para mim quando essa versão da Vault Comics foi solicitada. Basicamente, eu estava a bordo assim que ouvi as palavras “fantasia viking queer”. Qualquer tipo de fantasia queer geralmente é suficiente para me conquistar, mas quando o senhor acrescenta a mitologia nórdica, isso só pode ajudar. Essa história em quadrinhos tem como ponto central a história de Brynhild, a Valquíria, que também é a base (solta) de um dos meus personagens favoritos da Marvel, mas certamente estou disposto a uma interpretação menos super-heroica (e mais gay). E tudo o que vi da arte de Alterici é simplesmente lindo, o que certamente ajuda. [EC]
-
THE OLD GUARD #1
Escritor: Greg Rucka
Artista: Leandro Fernandez
Editora: ImagemEm A Velha GuardaA Velha Guarda, um grupo de soldados imortais com milhares de anos de experiência em batalhas, opera como uma unidade militar de elite no mundo moderno, liderada pela mulher guerreira Andronika, a cita, que agora é conhecida como Andy. Rucka sempre teve uma clara afinidade com os durões com cromossomos Y, e isso, aliado ao que parece ser um amplo conhecimento de história e terminologia militar, normalmente resulta em um trabalho fantástico – Rainha & País, Batwoman, Lazaruse Mulher Maravilha para citar apenas alguns. Com a arte simples, precisa e visceral de Leandro Fernandez, A Velha Guarda é uma leitura obrigatória para todos os amantes de mulheres, armas, cenas de batalha retratadas com precisão e imortalidade. É Highlander atende Os Mercenários com feminismo e uma escrita muito melhor. [JP]
-
ACTION COMICS #974
Escritor: Dan Jurgens
Artista: Patrick Zircher & Stephen Segovia
Editora: DC ComicsAdmito que caí na Quadrinhos de ação A história do Superman Rebirth foi lançada muito cedo na DC Rebirth, mas com “Superman Reborn” no horizonte, estou aproveitando esta semana para me atualizar e descobrir o que diabos está acontecendo com esse misterioso Clark Kent e o que isso significa para o mistério maior do lugar do Superman no pós-guerra.Ponto de inflamação Universo DC.
Gosto muito de entender como funciona a continuidade e, para o bem ou para o mal, isso é algo com que Dan Jurgens lidou bastante em sua carreira. Minha maior preocupação é que, aconteça o que acontecer com os vários super-homens, isso transforme meu amado Homem do Amanhã no Gavião Arqueiro do século XXI. Esta é a última edição de Action Comics antes que essas respostas comecem a aparecer, e espero não me decepcionar com as revelações. [KS]
-
PALAVRAS DE MALDIÇÃO #2
Escritor: Charles Soule
Artista: Ryan Browne
Editora: Image ComicsSeparadamente, Charles Soule e Ryan Browne têm um histórico de criar histórias de alto conceito que são inteligentes e hilárias, mas trabalhando juntos, eles conseguiram criar uma história em quadrinhos que aproveita os pontos fortes de ambos de uma forma que é quase difícil de acreditar. A primeira parte de Palavras de maldição fez um trabalho incrível ao estabelecer a história, passando por eventos que outra equipe poderia ter levado um arco inteiro para jogar no espaço de uma única edição, estabelecendo as regras desse universo e seus personagens de uma forma tão elegante que não consigo ler sem ficar com inveja.
Mas agora que está tudo pronto, e agora que sabemos qual é o negócio do Wizord e por que ele parece satisfeito em ganhar dinheiro como o único mago de aluguel do mundo, é hora de as coisas começarem a se desenrolar. Além disso, se os senhores ainda não estão na equipe Margaret, bem, é hora de corrigir isso. [CS]
-
REVIVAL #47
Escritor: Tim Seeley
Artista: Mike Norton
Editora: Image ComicsE assim chegamos à edição final de Revival. Poucos quadrinhos duraram tanto tempo quanto o Revival ou contou uma história tão convincente e inteligente. Ter mais histórias em quadrinhos com essa ambição de longo prazo é crucial para a Image construir um catálogo que possa estar ao lado de editoras como a Vertigo. Com Seeley, Norton e a artista da capa Jenny Frison – cujo trabalho aqui ajudou a torná-la conhecida como um dos talentos criativos dominantes na composição de capas – Ao longo de toda a série de quadrinhos, houve uma consistência no tom que se baseou em um trabalho profundo com os personagens. Embora a história tenha se estendido por muitos caminhos inesperados, os personagens permaneceram críveis, confiáveis e autênticos, tornando as últimas edições da série quase incrivelmente tensas.
As coisas se tornaram quase insuportáveis agora, mas tudo se resume a isso: como o senhor vai se sair? Reavivamento fim? O que acontecerá com os personagens com os quais convivemos durante todos esses anos? Como a equipe criativa vai fechar o caixão? [SM]
-
SNOTGIRL, VOL 1: GREEN HAIR, DON’T CARE TP
Escritor: Bryan Lee O’Malley
Artista: Leslie Hung
Editora: Image ComicsO último trabalho de Bryan Lee O’Malley parece estar recebendo muito menos atenção do que seu trabalho anterior, a graphic novel original Segundos. Talvez isso se deva simplesmente ao fato de que a continuação da continuação de seu Scott Pilgrim não tem o fator de curiosidade que a continuação teve, mas Snotgirl ainda é importante: É seu primeiro trabalho como escritor, escrevendo para outro artista de quadrinhos, e é sua primeira série mensal e contínua. Ah, e o mais importante é que ela é realmente muito boa.
Em parceria com a artista Leslie Hung, cuja belíssima arte tem um toque de influência manhwa, O’Malley conta a história de Lottie Person, uma blogueira de moda profissional com um calcanhar de Aquiles: alergias horríveis que a reduzem a uma bagunça que solta pingos na cabeça (daí o título). No entanto, esse está longe de ser seu único problema, pois as coisas ficam muito estranhas rapidamente nessa série e, na segunda edição, a senhora está preocupada com a possibilidade de ter assassinado acidentalmente sua nova melhor amiga. Com o preço de apenas US$ 9,99 da Image, esse volume reúne as cinco primeiras edições da série. Se o senhor perdeu as edições avulsas, não deixe de conferir a edição comercial e, depois, junte-se a mim e pergunte-se por que mais pessoas não estão falando constantemente sobre esse livro. [CM]
