O melhor de 2016 da ComicsAlliance: Artista de destaque de 2016

Nossos redatores e editores escolheram os melhores quadrinhos e criadores do ano passado, e os senhores, leitores da ComicsAlliance, votaram em seus favoritos.

Confira os melhores artistas de 2016, incluindo as escolhas dos nossos críticos, listados em ordem alfabética, e os artistas que os senhores votaram como vice-campeões e vencedores nessa categoria! Esta é a o melhor de 2016!

Escolha da crítica: Ben Caldwell

Ben CaldwellA arte fluida e expressiva de Ben Caldwell explode absolutamente com o tipo de energia que faz com que o leitor sinta que a página está lutando para contê-la. Isso, por si só, já seria suficiente para colocá-lo nesta lista, mas o senhor precisa se lembrar de levar em conta o charme, o estilo e a personalidade exibidos em cada personagem, local e layout de página que ele produz. [Chris Haley]

Escolha da crítica: Veronica Fish

Qualquer artista que entre na nova Archie Comics tem seu trabalho dificultado, especialmente em uma editora conhecida por seus estilos próprios. Verônica Fish começou 2016 assumindo o cargo de artista da nova Archie e nos surpreendeu com sua brilhante visão dos adolescentes de Riverdale, seu melodrama e sua moda. Na Marvel, ela também ajudou a elevar livros como Howard The Duck e Mulher-Aranha, fazendo de 2016 um ano marcante para seus talentos. [James Leask]

Escolha da crítica: Marguerite Sauvage

Marguerite Sauvage desenha como os sonhos parecem. Há algo de etéreo em seus personagens, que têm uma presença inegável e, ao mesmo tempo, parecem leves como o ar que respiramos. E isso apenas considerando suas capas. Quando se trata de interiores, Sauvage é igualmente forte, produzindo páginas que mostram uma impressionante variedade de técnicas de narrativa. Seu melhor trabalho aparece em suas páginas dramáticas e de fluxo de consciência. Cada uma delas está repleta de pequenos detalhes e, embora seja fácil se perder nas imagens, Sauvage é hábil o suficiente para não perder os fios que mantêm tudo unido. [Luke Brown]

Escolhas dos críticos: Doc Shaner

Quando o senhor olha para praticamente qualquer coisa desenhada por Evan “Doc” Shaner, o senhor não pode deixar de sentir como se tivesse lido os quadrinhos dele a vida inteira. Há uma familiaridade calorosa e acolhedora em seu estilo, que lembra os mestres do passado, mas seus heróis enérgicos, vilões maníacos e todos os alienígenas e animais que povoam seus painéis estalam com um tipo de coração alegre e exuberante que parece tão moderno quanto um futuro não muito distante. [Chris Haley]

Escolha da crítica: Ramon Villalobos

Ramon Villalobos tem sido um artista a ser observado há algum tempo, mas em 2016 ele explodiu com seu trabalho com David Walker e Tamra Bonvillain no aclamado pela crítica Nighthawk. Enquanto alguns artistas trabalham bem em estruturas de painel apertadas e outros trabalham melhor com espaço para brincar, Villalobos pode fazer tudo isso, e suas cenas de luta em Nighthawk foram os melhores do ano. É bom que a Marvel tenha algo bom planejado para ele em 2017, porque ele já é um superstar, e todo mundo só precisa perceber isso. [Kieran Shiach]

Escolha da crítica: Brittney Williams

Em ambos Goldie Vance e Patsy Walker A.K.A. Hellcat, Brittney WilliamsA arte de Brittney Williams desempenha um papel importante no estabelecimento do tom. Seu trabalho é limpo, suave e bem definido, mas não se parece em nada com o padrão dos quadrinhos convencionais (e digo isso como um elogio). Seu estilo deve algo à animação, com desenhos de personagens tão dinâmicos que praticamente parecem se mover na página. Apesar de ser relativamente nova no cenário, ela é uma mestre em como criar quadrinhos de excelente aparência. [Elle Collins]

Escolha da crítica: Annie Wu

Há uma sinceridade na Annie Wu. Minimalista com controle de traço muito fino, Wu consegue muito com surpreendentemente pouco, especialmente em seu trabalho com personagens. Basta um par de falas aparentemente apagadas e ela cria expressões faciais que são absolutamente reveladoras. Com um grande ator capaz de retratar uma gama de emoções, o senhor pode assistir a uma cena clássica no mudo e ainda assim entender exatamente o que está acontecendo. Nos quadrinhos de Annie Wu, o senhor poderia facilmente remover as palavras e compreender totalmente o que cada personagem sente em cada painel. Em uma palavra: uau. [John R. Parker]

Quinto lugar: Babs Tarr

Por dezesseis edições, Babs TarrO estilo escorregadio e esboçado de Babs Tarr fez com que o Batgirl de Burnside, facilmente reconhecível e um sucesso entre os cosplayers de todo o mundo. Trabalhando ao lado de Cameron Stewart e Brenden Fletcher, sua visão peculiar de Barbara Gordon e de seus amigos e inimigos superestilosos tornou a personagem ainda mais acessível a um público formado em grande parte por mulheres jovens e meninas, e agora ela parece pronta para nos impressionar novamente com Motor Crush. [Zina H]

Quarto lugar: Nicola Scott

Não há ninguém que eu preferiria ver desenhando a origem da Mulher Maravilha do que a senhora. Nicola Scott. Sua arte intrincadamente detalhada não se parece em nada com a do artista original da Mulher Maravilha, Harry Peter, cujo estilo era o de um ilustrador vitoriano, mas os dois compartilham uma afinidade com imagens mitológicas clássicas – espadas, armaduras, arquitetura – que faz de Scott a herdeira perfeita não apenas da Princesa Diana, mas de toda a sua sociedade de amazonas e deuses. Scott está desenhando não apenas uma excelente história em quadrinhos da Mulher-Maravilha, mas também uma linda história em quadrinhos de fantasia que se destaca por si só. [Elle Collins]

Vice-campeão conjunto: Cliff Chiang

Após cinco anos de ação cristalina de super-heróis nas páginas de Mulher-Maravilha, Cliff Chiang deu uma guinada para a direita em sua continuação, formando uma equipe com Brian K. Vaughan em Paper Girls. A aventura que viaja no tempo nos anos 80 é mais corajosa e solta do que esperamos de Chiang, mas ainda tem todas as características de seu trabalho anterior. A capacidade de Chiang de capturar emoções reais em momentos de puro absurdo de ficção científica torna críveis cada página e cada painel desse trabalho mais voltado para os personagens. Além disso, o senhor desenha alguns monstros arrepiantes e legais, que parecem tão, tão doces em seu traço estilizado. [Luke Brown]

Vice-campeão conjunto: Erica Henderson

Com seu trabalho em Gir Esquilo Imbatívell, Erica Henderson basicamente arruinou a personagem para todos os outros artistas. O traje, a mandíbula, a forma como suas expressões faciais exalam a mesma bondade e generosidade do próprio livro… Quando Doreen aparece em qualquer outro livro agora, simplesmente não se parece com ela, e isso é o maior elogio. Henderson não apenas desenha seus personagens; ela os define. [Alex Spencer]

Vencedor: Chris Samnee

Chris Samnee é um verdadeiro retrocesso, um classicista. Em qualquer avaliação razoável, ele tem mais em comum com Alex Toth, Jim Steranko e Milt Caniff do que com as tendências da arte moderna de super-heróis, e todos nós deveríamos agradecer. Poucos artistas hoje em dia trabalham com o mesmo tipo de limpeza, simplicidade, habilidades de iluminação incríveis e engenhosidade ininterrupta que pareciam abundantes até a Era de Prata, e Samnee é um dos melhores. Com uma manipulação hábil de layouts, enquadramentos e linhas dos olhos, personagens bem articulados e uma compreensão extraordinária do humor, Samnee desliza por vinte páginas de uma forma que faz sua cabeça girar. Surgiu um mestre moderno. [John R. Parker]

Chris Samnee / Marvel Comics