O olho na equipe: O que perdemos quando uma história em quadrinhos não tem seu próprio artista?

Recentemente, o assunto das equipes artísticas rotativas nos quadrinhos de super-heróis chegou a um ponto crítico, e as pessoas começaram a se perguntar se o conceito faz mais mal do que bem a longo prazo. Com a predominância de envios duplos nos quadrinhos de super-heróis e as contribuições dos artistas sendo vistas como intercambiáveis, é importante parar e perguntar: o rodízio de equipes artísticas criativas é bom para os quadrinhos a longo prazo ou nos leva a reconhecer as contribuições do escritor como inerentemente mais importantes para o produto final?

Esta semana, Marvel Comics anunciou os artistas para seu próximo relançamento de Astonishing X-Men, escrito por Charles Soule. Ou melhor, a editora revelou que não há um artista; a série será desenhada por uma sucessão de alguns dos melhores talentos da indústria, incluindo Jim Cheung, Phil Noto e ACO. No entanto, o anúncio atraiu algumas críticas por não valorizar as contribuições do artista tanto quanto as do escritor, e levantou uma questão mais ampla sobre os efeitos positivos e negativos da rotação de equipes de arte em geral.

Há quase exatamente um ano, mais ou menos uma semana, DC Comics anunciou seu Renascimento e uma das maiores surpresas foi a revelação de que o Scott Snyder — após o fim de seu histórico Batman correr com Greg Capullo — chefiaria uma nova encarnação de All-Star Batman. Este novo volume foi anunciado como apresentando arte do John Romita Jr., Danny Miki e Reitor White em seu primeiro arco, com apoio do Declan Shalvey e Jordie Bellairee Snyder anunciou que as edições posteriores seriam desenhadas por artistas como Jock, Tula Lotay e Afua Richardson.

A principal diferença entre Astonishing X-Men e Batman All-Star é como os artistas são enquadrados como parte da colaboração. A DC Comics e Scott Snyder apresentaram as equipes de arte com um grau distinto de entusiasmo, enquanto a Marvel Comics anunciou Astonishing X-Men revelando primeiro os personagens, depois o roteirista e, finalmente, os artistas três semanas depois.

É algo sobre o qual escrevi no ano passado quando a Marvel anunciou Vote em Loki Quando uma editora coloca a marca em primeiro lugar e os criadores em segundo, ela envia uma mensagem sobre o que mais valoriza. O problema se intensifica ainda mais quando uma editora não apresenta escritores e artistas como colaboradores iguais, especialmente em um momento em que grandes produções como a de Snyder e Capullo Batman estão em falta.

Isso é algo a que a DC Comics também não está imune, especialmente com o envio duplo da maior parte de sua produção. Há uma grande rotatividade de artistas nos títulos do DC Rebirth e, embora alguns tenham lidado muito bem com isso, outros estão começando a mostrar o desgaste. Títulos como Esquadrão Suicida e Harley Quinn incorporaram histórias de apoio, em parte para reduzir a carga de trabalho do artista principal. Mas a Liga da Justiça da América foi anunciado como vindo da Steve Orlando e Ivan Reis, e só contou com Reis em suas duas primeiras edições, com Felipe Watanabe e Diógenes Neves respectivamente, sobre as seguintes questões.

Outro problema criado pela rotatividade das equipes de arte é a atribuição de créditos. O senhor pode dizer “Scott Snyder e Greg Capullo’s Batman” ou “Mark Waid e Chris Samnee‘s Viúva Negra,“, mas o torcedor comum não vai dizer “Joshua Williamson, Carmine Di Giandomenico, Neil Googe, Felipe Watanabe, Jorge Corona, Davide Gianfelice e Jesús Merino‘s The Flash.” Eles vão dizer “Joshua Williamson’s The Flash.“

Não se trata de um problema novo, é claro. Uma observação semelhante poderia ser feita sobre a série seminal de Mark Waid na The Flash, com artistas como Mike Wieringo, Greg LaRocque e Oscar Jimenez. É também uma realidade do modelo de publicação que é difícil de ignorar, e pode estar criando mais oportunidades para que mais artistas trabalhem em títulos importantes, o que não é nada desprezível. Por mais que seja bom ter uma grande e robusta série autoral como Batman, O setor está muito forte no momento e o que a DC está fazendo com Rebirth parece estar valendo a pena.

No entanto, um problema com equipes de arte rotativas, especialmente quando elas mudam a cada edição, é que isso pode ser desorientador e confuso para novos leitores. Usando Astonishing X-Men Como exemplo, imagine ser um leitor completamente novo que pega uma primeira edição de Jim Cheung, e uma segunda edição é do Greg Land. O senhor perceberá a diferença de estilos e abordagens, e o que o atraiu na arte de Jim Cheung pode não estar presente na de Land.

Isso é algo que também pode ser visto em livros de eventos, em ambos os lados do corredor de super-heróis. Liga da Justiça vs. Esquadrão Suicida teve um artista diferente a cada edição, e o próximo Império Secreto parece ter vários artistas por edição, embora isso possa funcionar bem se a carga de trabalho for dividida entre períodos de tempo, locais ou focos de personagens distintos.

Quando um evento tem tantos criadores, muitas vezes parece que ele não tem criadores e é apenas uma extensão da própria marca, fazendo o que for necessário para levar os personagens do ponto A ao ponto B.

Grande parte da eficácia da rotação de equipes de arte depende da abordagem do escritor. Algo como Warren Ellis‘ Frequência Global ou mesmo seu trabalho posterior sobre Vingadores Secretos, que adotou um modelo semelhante, foi criado para contar histórias específicas com artistas em mente e, portanto, com o artista como a estrela exibida. A Shang-Chi história por David Aja vai se sentir diferente de um Cavaleiro da Lua história por Michael Larke propositalmente.

Esperamos que o novo Astonishing X-Men seguirá um padrão semelhante, e no anúncio dos artistas, o editor-chefe da Marvel Axel Alonso declarou: “Cada edição – ilustrada por um artista superstar – vai se aprofundar em uma de suas partes favoritas da história dos X-Men”, o que me parece que cada edição pode ser um golpe feito em um só lugar, construindo uma história maior. Meu maior problema com a maneira como a Marvel lidou com isso — e é uma crítica que o senhor poderia fazer ao trabalho de Ellis Vingadores Secretos é que todo o caso está concentrado na grande visão do escritor, com os artistas como ferramentas para nos levar até lá.

É um assunto delicado; devo reconhecer que toda essa conversa omitiu os desenhistas, coloristas e letreiros, que deveriam receber muito mais crédito do que recebem atualmente e que também podem se beneficiar de equipes de arte consistentes e da elevação da visão da equipe em vez de apenas do artista.

O conceito de equipes de arte rotativas não é inerentemente uma coisa ruim, desde que as contribuições dos artistas não sejam diminuídas em favor das dos escritores. Isso é tudo o que alguém pede quando está pedindo o crédito que merece; ser visto como um colaborador e contribuinte igual. Já passou da hora de o setor ouvir o senhor.